​　　中国人喜欢登高望远，孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下。博文先生是山东莱阳人，自号汝阳山人，显然对齐鲁大地名山大川无限热爱并深有所悟。其作既有北方山水的厚重沉雄，也不乏南方山水的潇洒自嗨，其大尺度的彩墨山水画乃是其放纵形色的扛鼎之作，走的是笔墨大写意和泼彩技法大发挥的新写意主义路数。

　　传统文人画找寻精神的空灵与超脱，讲究绘画的雅致与和谐，这是古典艺术的精英化追求。博文艺术可以说是反其道而行之：

　　第一，是不避雅俗之分，笔下山水不无时令感与烟火气，带有画家执笔挥洒的身体轨迹，更有着生存状态和生命意识的在地表达。如其题画诗曰：＂野云如墨石径斜，勾勒皴擦点几下。青红不分倾于纸，正是黄昏待月华＂。他经常在题款中重复的话：＂悬顶空中大泼彩，拖泥带水开情怀＂，强调的是泼彩泼墨尽情发挥和创造笔墨皴法自成体系的重要性。

　　第二，是直面墨色之别，将五颜六色，尤其是充满动感与光感的色彩关系纳入水墨画中，强烈而坦荡，炫丽而炽烈，光色淋漓，流光溢彩，有着浓墨重彩扑面而来、让人充满应接不暇之感。其题画诗自言：＂彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染＂。＂染尽青山赭红妆，溪林叶落飘金黃＂。作品或具象或抽象，或横幅或纵向，从册页、扇面一类小品到有如壁画般的大幅创作，全是色彩描绘与色彩表达。在当代水墨画家中，孙文博是把彩色价值之于中国画发挥到极致、最有力度也最有温度的人。水墨历来有墨分五色之说，但只有黑白关系深浅浓淡的变化，毕竟有所不足。孙博文高歌猛进所奏响的正是色彩的交响曲，其气势之恢宏、意境之高远、行动之绝决，的确令人佩服。博文作品既有崇高作为审美范畴的张力，又有壮美作为体量表达的转换，那些长达数米乃至十多米的巨幅作品，有着不可遏制的创作冲动与不可估量的精神能量，其数量如此之多，是一般画家很难完成的。

　　我注意到孙博文作品的构图方法，非常的与众不同，特别是纵向构图的大尺度作品。由于画幅纸张需要逐步展开的缘故，绘画过程自然形成不同的段落，故上下关系蔚为明显。如其题画诗曰：＂芳菲夕雾起，暮色满房栊。丹山霁色明，游盖飘青云＂一一这说的是上下布局关系。再如：＂只有天在上，更无山与齐。举头红日近，回首白云低＂。一一这说的是虚实结构穿插。其对空间关系的准确把握，形成了从下向上、移步换景、登高望远的观看方式，与观者的身体感觉和心理感受保持着高度的一致性。

　　传统中国画的构成方式不重现场性而重组合性，最大的特点是组合会意。从文字作为图像开始，象形字到会意字，体现的就是符号和符号重组的形意关系。汉字如此，绘画亦复如此。绘画现场性的好处是有利于还原真实，而组合性的好处则是可以更自由地创造真实。以大观小的鸟瞰也好，诗书画印的结合也好，说的都是绘画在平面上的组合关系。在这方面，孙文博是一个游刃有余的高手，也因此成为新写意主义艺术创作倾向的佼佼者。孙博文一生所为的艺术探索成就卓越，留下了中国彩墨艺术创作一大批宝贵的历史遗产，必为后续者与后学者所継承。

　　是为序。

　　2021年7月11日

　　于重庆大学城川美新校区