人们欣赏和评论包括绘画在内的艺术作品的标准一般有两个，一个是创作成果，一个是探索精神。这两者既有内在联系又略有区别。我们之所以说它们有内在联系，因为所谓创作成果中离不开探索和创新的元素，但是有探索和创新精神的艺术创作，有可能还在摸索前进的中途，有待于进一步完善和成熟。即使如此，人们也对这类作品的价值予以肯定，对作者表示敬意，期待他们未来的成功。

　　艺术传统源渊流长，博大精深，尤其讲究形神兼备和笔精墨妙的中国画，要在前人的基础上有所突破，后继者需付出的劳动、精力和智慧是可想而知的。一般人在艺途中往往望而生畏，知难而退。而立志献身艺术的勇者，古今中外不乏其人，且其中既有可贵探索勇气，又有杰出创新成果的艺术家。他们是推动艺术与时代同步和引领新风的艺术家。我以为已故的孙博文先生在这两方面都做出了很大的努力，倾注了一生精力。虽然，他英年早逝，没有最后完成他的宏大志愿，但他在艺事上奋力拼搏的精神和取得的杰出成果，值得我们认真研究和借鉴。

　　孙博文在系统学习了中国画历史和创作原理之后，认真思考的一个问题，是如何在历史悠久和博大精深的传统基础上，探索创新之路。元明清以来占主流地位的文人画，在写意笔墨语言上取得的成就，是现代世界艺术史上堪称具有不朽文化意义的绝唱，尤其在山水画领域成就辉煌。凡事一利必有一弊，追求笔墨语言的独立性必然会对绘画语言的其它元素有所忽略，如形的块面描绘和色彩的运用，等等。事实上，包括中国画在内的一切绘画的纯粹性永远是相对的，而不是绝对的。以笔墨为中心的中国画有很大的包容性，发展道路是广阔和开放的，而不是狭窄和封闭的。我看孙博文早期的作品，重画面的气势，重块面的刻画，重鲜明色彩的运用，意图是突破清末以来文人画陈陈相因的仿古风，力求吸收一些前辈画家的探索经验，结合自己的体会，寻找新的表现方法。在这个基础上，他一方面注重写生，一方面勤奋研究传统笔墨，补充早期作品中重气势对精致细节描绘不够充分，重色彩而对笔墨情致和神韵略嫌不足的缺陷。因为有这样一段曲折的探索过程，更因为有诗文和书法的修养，孙博文的山水、花鸟创作逐渐走向成熟，显示出鲜明的个性风格。这一风格的特点是画面整体、大气，构图摆脱传统程式，适当吸收西画造型技巧，笔线变化之美与大块鲜明色彩巧妙组合，展示他对大自然客观物象的独特感受，以此抒发自己的内心情怀。

　　中国画程式化的笔墨语言是弥为珍贵的中国文化传统的一部分，如何继承和使之发扬光大，是摆在新的一代代艺术家们的课题。简言之，后来者既要认真学习和研究其内在文化精神及技巧，并忠实地加以传承，又要从现实生活中吸收养分，不排除从外来艺术中借鉴方法为我所用，以注入新资源于传统绘画语言中，使之散发出异彩和新的光芒。中国画界既要有深谙传统绘画原理和技巧，力求以古开今的大师，也需要有传统修养但不拘泥于传统而敢于变革和突破，具有革新精神的艺术家，孙博文正是属于后一类型的画家。今天我们重温他的艺术历程，研究他的创新艺术成果，从中受益良多：中国画的发展之理是在传承中发展，在发展中传承，传承与发展两者不可偏废。而要做到这点，离不开艺术功力的长期磨练，文化修养的不断提高，以及有一定感应时代的意识和相应的国际视野。

　　邵大箴，现任中央美术学院教授、博士生导师、《美术研究》主编、中国国家画院美术研究院院长。中国美术家协会理论委员会名誉主任、中国文联文艺理论家协会顾问，第十届中国文联荣誉委员。曾任中国美协书记处书记、美术杂志主编。历任中国美术家协会第七、八、九、十、十一届全国美展评委、北京国际双年展评委及国际研中中国大百科全书美术学科主编、李可染艺术基金会学术委员会主任、清华大学美术学院、北京师范大学院艺术与传媒学院特聘教授、上海美术学院特聘教授及学术委员会主任、俄国列宾美术学院名誉教授。